L'évolution des objets est liée à des périodes de l'Histoire italienne, à des modes de vie, à une forme de communication et de reconnaissance sociale. Sans tomber dans le piège des clichés, nous pouvons reprendre des objets associés à une image de l'Italie. (D'ailleurs ce sont aussi les miens !...) Ceux-ci lancent de nouvelles modes et inspirent l'admiration. Ils sont enfin le signe du goût pour les objets au-delà de leur fonctionnalité et d'un art de vivre en harmonie avec l'environnement et l'apparence.

 

Le textile, la maille, le cuir, les accessoires, la haute couture comme le prêt à porter composent une grande part de l'économie. Il est difficile de citer des noms car ils sont nombreux. Parmi les objets les plus repris : les lunettes de soleil, les pulls, les sacs à main et les chaussures

Elle est présente surtout à travers le grand nombre de chaînes télévisées, l'engouement pour l'informatique et les jeux videos mais surtout l'usage du telefonino (portable).

 

La Vespa est la première ! Elle est associée au cinéma , au bien-être économique après la Seconde Guerre mondiale, à Vittorio Gassman, au "Journal intime" de Nanni Moretti. De nombreux italiens toutes catégories socio-professionnelles confondues l'utilisent pour se rendre au travail, à la plage... L'entreprise Piaggio, située à Pontedera entre Pise et Florence en Toscane, fête en 1998 les cinquante ans de l'Ape. Ce produit est très italien car il est considéré comme étant le reflet de la combinazione, de la débrouillardise. Très populaire, elle transporte tout et jusqu'à 4 personnes. Son prix est peu élevé ce qui ajoute à son charme. Après avoir été le rêve de l'Italie ouvrière, elle devient un peu plus snob aujourd'hui avec une ligne plus design. De nombreux collectionneurs s'arrachent les éditions de 1950 !

 

Evidemment l'autre objet culte est la Fiat Cinquecento ! Elles ont symbolisé et c'est vrai encore aujourd'hui, un art de vivre décontracté, libre.

Le design est très lié à l'image de l'Italie. Il a Milan pour capitale car de nombreuses entreprises y sont installées. Pas un objet ne sort d'une usine sans qu'un designer  n'intervienne en amont de sa conception : les lampes, les ustensiles de cuisine, l'électroménager, les meubles...

Plusieurs noms sont à retenir comme Linea italiana (la Vespa anni 1950, la Valentine de Ettore Sottsass, 1969), le groupe Memphis dans les années 1980. La vie quotidienne est approfondie à travers les couleurs, les lignes, les formes...

Parmi eux la Tizio, 1972, Artemide. Cette lampe est presque devenue une référence internationale par son aspect à la fois objet et sculpture. L'autre principe avant-gardiste est sa fonctionnalité. Elle est modulable selon l'intensité, la direction et la distance choisies de la lumière. La lampe en tant qu'objet fonctionnel participe aussi au décor d'un salon ou d'un bureau.

L'histoire du design en Italie reprend surtout celle d'une famille, la famille Alessi de père en fils depuis plusieurs générations. A l'origine, cette famille appartient au métier d'étameur et a fondé ainsi les premiers ateliers artisanaux jusqu'à la conception des appareils et produits ménagers en métal. Le fondateur, Giovanni Alessi a commencé comme simple tourneur sur métaux. En 1921, il installe un premier atelier métallurgique. Il commence alors à créer des objets où se rencontrent l'art et l'industrie. Giovanni Alessi a décoré, créé de petits objets pour la table : plateaux, cafétières, couverts... La conception évolue en même temps que le métier de dessinateur industriel pour donner en 1945 les premiers services à thé et à café de la série Bombé. Les activités s'étendent ensuite au domaine de l'hôtellerie, de la restauration en collectivité à partir de 1950. L'entreprise familiale connaît un tournant en 1970 avec Alberto Alessi qui collabore avec d'autres designers comme Ettore Sottsass. De Sottsass, on garde les huiliers, les plateaux, les pots pour le parmesan...

Un autre designer collaborateur chez Alessi sera Alessandro Mendini qui dessinera notamment des tire-bouchons Anna

Par ailleurs, Aldo Rossi a laissé la cafetière en forme de coupole, la Cupola en 1988 et la série des coniques.

Les formes les plus connues encore sont celles des bouilloires avec les oiseaux de Michael Graves en 1985. Ont suivi d'autres objets comme le tire-bouchon, le minuteur et la salière... Tous ces objets sont réunis sous la dénomination de "famille". C'est une série d'objets ménagers qui suivent le même design.

Enfin, Philippe Stark travaillera avec la maison Alessi à partir de 1986. Il est reconnaissable à la silhouette courbe de ses objets comme le presse-citron en 1990, Juicy-Salif qui ressemble à un animal.

Aujourd'hui le design s'étudie, se pratique notamment dans le Centro Studi Alessi installé à Crusinallo depuis 1998 pour les jeunes artistes, architectes. Des sciences humaines s'intéressent au design comme l'anthropologie ou la sémiologie qui étudient l'objet quotidien. Nous sommes loin du premier tourneur sur métaux puisqu'on introduit maintenant la signification de l'objet dans la conception industrielle. C'est à travers cette recherche qu'est né par exemple le projet biologique en 1991. Quelle est notre relation affective avec l'objet ? En réponse, le Centro Studi Alessi a créé une série d'objets drôles et colorés.

De nombreux ouvrages, expositions retracent l'histoire de l'entreprise, un exemple d'entreprise familiale très italienne.

Graves

Anna

presse citron de Stark

corbeille à fruits biodesign